Η άνθηση ενός πολύπλευρου ταλέντου και μια απίστευτη ιστορία ζωής
Πρώιμα χρόνια και εκπαίδευση: Η γέννηση μιας ιδιοφυΐας
Στις 15 Απριλίου 1452, στη μικρή ιταλική πόλη Βίντσι, γεννήθηκε ένα αγόρι που έμελλε να γίνει ένα από τα μεγαλύτερα μυαλά στις ιστορίες της ανθρωπότητας. Ο Λεονάρντο, ο νόθος γιος ενός πλούσιου συμβολαιογράφου, του Πιέρο ντα Βίντσι (κυριολεκτικά σημαίνει «από τον Βίντσι») και μιας απλής αγρότισσας, φαινόταν προορισμένος για μια μέτρια ζωή. Ο πατέρας του, ένας πρακτικός και προσγειωμένος άνθρωπος, είδε το μέλλον του γιου του στον τραπεζικό κλάδο, ένα από τα πιο κοινά επαγγέλματα στην Ιταλία εκείνη την εποχή.Ωστόσο, η μοίρα όρισε διαφορετικά. Ήδη από την πρώιμη παιδική ηλικία, ο Λεονάρντο έδειξε εξαιρετικές ικανότητες. Γρήγορα κατέκτησε την ανάγνωση, τη γραφή και το μέτρημα, αλλά το πιο σημαντικό, ανακάλυψε ένα εκπληκτικό ταλέντο στο σχέδιο. Ο Τζόρτζιο Βαζάρι, διάσημος βιογράφος καλλιτεχνών της Αναγέννησης, αφηγείται μια εκπληκτική ιστορία: «Ένας χωρικός ζήτησε από τον Σερ Πιέρο να του διακοσμήσει μια στρογγυλή ξύλινη ασπίδα στη Φλωρεντία. Ο Ser Piero εμπιστεύτηκε αυτό το έργο στον γιο του. Ο Λεονάρντο σχεδίασε την ασπίδα, εμπνευσμένος από μια συγκέντρωση σκαντζόχοιρων, τρίτωνων, σαύρων, νυχτερίδων και κάθε λογής παράξενων και άσχημων ζώων, για να δημιουργήσει το κεφάλι ενός τέρατος τόσο τρομακτικού που ο πατέρας του, έκπληκτος, αγόρασε μια άλλη διακοσμημένη ασπίδα για τον χωρικό και πούλησε Η ασπίδα του Λεονάρντο για ένα αξιοπρεπές ποσό».
Προβλέποντας την ερώτηση του ευγενικού αναγνώστη – ναι, «σερ», όχι «κύριε». Έτσι απευθύνονταν οι άνθρωποι στις μεσαιωνικές ιταλικές πόλεις στη μεσαία τάξη και στους απλούς δικηγόρους. Οι ιππότες, οι ιεράρχες των εκκλησιών, οι δικαστές, οι γιατροί και οι διδάκτορες του δικαίου αποκαλούνταν «μεσέρι» (με «ε»), και οι συντεχνίες, γλύπτες και καλλιτέχνες – ως «μαέστροι».
Έτσι, έχοντας συνειδητοποιήσει το εξαιρετικό δώρο των απογόνων του, ο Piero da Vinci αποφάσισε να τον στείλει να σπουδάσει με έναν από τους καλύτερους καλλιτέχνες της Φλωρεντίας - τον Andrea del Verrocchio. Αυτή η απόφαση αποδείχθηκε μοιραία όχι μόνο για τον Λεονάρντο, αλλά για όλη την παγκόσμια τέχνη.
Master and Apprentice: Surpassing the Unsurpassable
Στο εργαστήρι του Verrocchio, ο Leonardo ξεχώρισε γρήγορα ανάμεσα στους άλλους μαθητές. Το ταλέντο του ήταν τόσο εμφανές που μετά από μόλις δύο χρόνια σπουδών ξεπέρασε τον μέντορά του. Ένας διάσημος μύθος λέει ότι ο Βερόκιο κάποτε ανέθεσε στον Λεονάρντο να ζωγραφίσει έναν άγγελο για τον πίνακα «Η Βάπτιση του Χριστού». Όταν ο δάσκαλος είδε το έργο του μαθητή του, έμεινε τόσο έκπληκτος από την τελειότητά του που, σύμφωνα με τον Vasari, «δεν άγγιξε ποτέ ξανά πινέλο».Αυτή η ιστορία είναι πιθανώς απλώς ένας όμορφος μύθος, αλλά αντικατοπτρίζει ένα πραγματικό γεγονός: από την ηλικία των 20 ετών, ο Λεονάρντο θεωρούνταν ήδη ένας από τους πιο πολλά υποσχόμενους καλλιτέχνες στη Φλωρεντία. Εντάχθηκε στη συντεχνία των καλλιτεχνών, την περίφημη Εταιρεία του Αγίου Λουκά, η οποία άνοιξε τις πόρτες σε έναν κόσμο πλούσιων πελατών και θαμώνων.
Ο Λεονάρντο απέκτησε γρήγορα τη φήμη του ταλαντούχου και πρωτότυπου καλλιτέχνη. Τα έργα του διακρίθηκαν όχι μόνο από την τεχνική δεξιοτεχνία, αλλά και από τη βαθιά κατανόηση της ανθρώπινης φύσης, της ανατομίας και της προοπτικής. Δεν αντέγραψε απλώς την πραγματικότητα, αλλά δημιούργησε τον δικό του, ιδανικό κόσμο σε καμβά.
Περίοδος του Μιλάνου: η άνθηση ενός πολύπλευρου ταλέντου
Το 1481, σε ηλικία 29 ετών, ο Λεονάρντο μετακόμισε στο Μιλάνο στην αυλή του Δούκα Λουδοβίκο Σφόρτσα. Αυτή η περίοδος έγινε η πιο παραγωγική στην καριέρα του. Κατά τη διάρκεια των 15 ετών που πέρασε στο Μιλάνο, δημιούργησε μια σειρά από αριστουργήματα, καθένα από τα οποία θα μπορούσε να απαθανατίσει το όνομα οποιουδήποτε καλλιτέχνη: "The Benois Madonna", "The Adoration of the Magi", "The Virgin of the Rocks", "The Virgin of the Rocks", «Η κυρία με την ερμίνα», «Η όμορφη φερρονιέ».Όμως ο Λεονάρντο δεν περιορίστηκε στη ζωγραφική. Στην αυλή του Sforza, έδειξε ότι είναι μια πολύπλευρη ιδιοφυΐα: γλύπτης, αρχιτέκτονας, στρατιωτικός μηχανικός, διοργανωτής φεστιβάλ και θεατρικών παραστάσεων. Σπούδασε μαθηματικά και πολεοδομία, ανέπτυξε νέες στρατιωτικές τεχνολογίες και πρότεινε καινοτόμες ιδέες στον τομέα της υδραυλικής και της μηχανικής.
Ο Stendhal, ο οποίος επισκέφτηκε την Ιταλία τρεις αιώνες αργότερα, περιέγραψε την καθολικότητα του ταλέντου του Leonardo:
«Μια υπέροχη και εκλεπτυσμένη ιδιοφυΐα, περίεργος να μάθει νέα πράγματα, πρόθυμος να τα δοκιμάσει, τον βλέπουμε να εμφανίζει αυτόν τον χαρακτήρα όχι μόνο στις τρεις τέχνες του σχεδίου, αλλά και στα μαθηματικά, τη μηχανική, τη μουσική, την ποίηση, την ιδεολογία, για να μην αναφέρουμε τα καλές τέχνες στις οποίες διέπρεψε: ξιφασκία, χορός, ιππασία».
Φαινόταν ότι δεν υπήρχε τομέας στον οποίο ο Λεονάρντο δεν μπορούσε να επιτύχει την τελειότητα. Το μυαλό του, σαν προβολέας, φώτιζε τα πάντα γύρω του, βρίσκοντας συνδέσεις ανάμεσα στα πιο διαφορετικά φαινόμενα και τους κλάδους. Ήταν η αληθινή ενσάρκωση του ιδεώδους του ανθρώπου της Αναγέννησης – μιας οικουμενικής προσωπικότητας που αγωνίζεται να αγκαλιάσει την απεραντοσύνη.Gran Cavallo: Όταν η φιλοδοξία υπερβαίνει την ικανότητα
Το 1494, ο Λεονάρντο έλαβε μια μεγάλη εντολή από τον Δούκα Σφόρτσα - να δημιουργήσει το μεγαλύτερο ιππικό άγαλμα στον κόσμο, το οποίο επρόκειτο να δοξάσει την οικογένεια Σφόρτσα. Το έργο ονομαζόταν «Gran Cavallo» (Μεγάλο Άλογο) και έμελλε να γίνει το επιστέγασμα της καριέρας του πλοιάρχου.Ο Λεονάρντο άρχισε να δουλεύει με ενθουσιασμό. Σχεδίαζε να ρίξει ένα άγαλμα πάνω από επτά μέτρα από εκατό τόνους μπρούτζου σε ένα κομμάτι – ένα τεχνικό επίτευγμα που φαινόταν αδύνατο ακόμη και στους συγχρόνους του. Ο μεγάλος Μιχαήλ Άγγελος, ο αιώνιος αντίπαλος του Λεονάρντο, παραδέχτηκε ότι δεν θα μπορούσε να είχε πραγματοποιήσει ένα τέτοιο σχέδιο.
Το έργο πήρε πολλά χρόνια για να ολοκληρωθεί. Ο Λεονάρντο δημιούργησε δεκάδες σκίτσα και έκανε αμέτρητα πειράματα με το casting. Τελικά, μετά από δεκαπέντε χρόνια δουλειάς, παρουσίασε στην αυλή του Μιλάνου ένα πήλινο ομοίωμα αλόγου σε φυσικό μέγεθος. Φαινόταν ότι ο θρίαμβος ήταν κοντά.
Μια πρώιμη ιδέα για το μνημείο Gran Cavallo, που αργότερα απορρίφθηκε από τον ίδιο τον Λεονάρντο
Σκίτσο καλουπιού
Η ιστορία του «Gran Cavallo» έγινε σύμβολο όλης της δουλειάς του Λεονάρντο - μεγαλεπήβολα σχέδια, απίστευτες φιλοδοξίες και... αδυναμία να τελειώσει τη δουλειά. Ο αιώνιος αντίπαλός του Μιχαήλ Άγγελος δεν έκρυψε τη γοητεία του και «τρολάρε» δημόσια τον Λεονάρντο. Πολλοί σύγχρονοι, συμπεριλαμβανομένου του βιογράφου του Τζόρτζιο Βαζάρι, επέκριναν τον Λεονάρντο επειδή σπάνια ολοκλήρωσε τα έργα του.
Το πρόχειρο σκίτσο ενός αλόγου του Λεονάρντο
Πράγματι, από την τεράστια κληρονομιά του δασκάλου, μόνο περίπου δεκαπέντε ολοκληρωμένοι πίνακες έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Αυτό φαίνεται απίστευτα μικρό για έναν άνθρωπο που έζησε 67 χρόνια και εργάστηκε σχεδόν χωρίς ανάπαυση. Συγκριτικά, ο Ραφαήλ, που πέθανε στα 37 του, άφησε πίσω του περίπου ογδόντα έργα.
Ωστόσο, θα ήταν λάθος να θεωρήσουμε τον Λεονάρντο τεμπέλη ή ανεύθυνο. Αντίθετα, είχε εμμονή με την ιδέα της τελειότητας, πειραματιζόταν συνεχώς με νέες τεχνικές και υλικά. Μπορούσε να δουλέψει σε έναν πίνακα για χρόνια, επεξεργάζοντάς τον ατελείωτα αναζητώντας το ιδανικό αποτέλεσμα. Η περίφημη «Μόνα Λίζα», που ξεκίνησε την περίοδο του Μιλάνου, παρέμεινε ημιτελής μέχρι τον θάνατο του καλλιτέχνη - δεν παρέδωσε ποτέ την τελική έκδοση στον πελάτη.
Ο Λεονάρντο δεν ήταν απλώς ένας καλλιτέχνης – ήταν ερευνητής, επιστήμονας, μηχανικός. Τον ενδιέφερε η ίδια η δημιουργική διαδικασία, η αποκάλυψη των μυστηρίων της φύσης και του ανθρώπινου σώματος. Μπορούσε να αφήσει έναν πίνακα ημιτελή μόλις έλυνε ένα τεχνικό ή καλλιτεχνικό πρόβλημα που τον ενδιέφερε. Αχόρταγος, βυθίστηκε στην ανάγνωση αρχαίων πραγματειών για να εμπλουτίσει το μυαλό του και να ανακαλύψει όσα δεν ήξερε ακόμη. Αυτός ο ακούραστος αυτοδίδακτος ζούσε συνεχώς σαν κάτι να του έλειπε: «Το σίδερο σκουριάζει από την αδράνεια, το στάσιμο νερό χάνει την καθαρότητά του και παγώνει στο κρύο. Η αδράνεια υπονομεύει επίσης τη δύναμη του νου».
Αυτό το χαρακτηριστικό του χαρακτήρα του Λεονάρντο είχε θετικές και αρνητικές συνέπειες. Από τη μία, η ακόρεστη δίψα του για γνώση και η προσπάθεια για τελειότητα οδήγησε στην εμφάνιση μοναδικών έργων τέχνης και επιστημονικών ανακαλύψεων που ήταν πολύ μπροστά από την εποχή τους. Από την άλλη πλευρά, πολλά από τα έργα του παρέμειναν απραγματοποίητα και μερικά αριστουργήματα υπέφεραν από ατελείωτους πειραματισμούς.
Για παράδειγμα, η περίφημη τοιχογραφία «Ο Μυστικός Δείπνος» άρχισε να φθείρεται κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη λόγω της χρήσης μιας αντισυμβατικής τεχνικής εφαρμογής λαδομπογιής σε στεγνό γύψο. Η «Μάχη του Ανγκιάρι», που υποτίθεται ότι ήταν το μεγαλύτερο έργο του Λεονάρντο, έμεινε ημιτελές.
Ωστόσο, ακόμη και τα ημιτελή έργα του Λεονάρντο είχαν τεράστια επίδραση στην ανάπτυξη της τέχνης. Οι καινοτόμες τεχνικές του, η βαθιά κατανόηση της ανατομίας και της προοπτικής, η μοναδική αίσθηση του φωτός και της σκιάς έγιναν πρότυπο για πολλές γενιές καλλιτεχνών.
Το λεγόμενο άλογο Leonardo στο Μιλάνο είναι μια σύγχρονη ανακατασκευή ενός αλόγου από ένα έργο γλυπτικής βασισμένο στα σκίτσα του Ντα Βίντσι
Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι δεν ήταν απλώς ένας καλλιτέχνης ή ένας επιστήμονας – ήταν η ενσάρκωση του ίδιου του πνεύματος της Αναγέννησης, ένας ακούραστος εξερευνητής του κόσμου και της ανθρώπινης φύσης. Η κληρονομιά του, αν και όχι τόσο εκτεταμένη όσο θα μπορούσε να είναι, παραμένει ένας ανεκτίμητος θησαυρός του παγκόσμιου πολιτισμού. Όπως είπε ο ίδιος ο δάσκαλος, «αυτό που κάνει ένα πράγμα ευγενές είναι η αιωνιότητα του». Υπό αυτή την έννοια, τα έργα του Λεονάρντο ντα Βίντσι, τελειωμένα και ημιτελή, είναι πραγματικά ευγενή, γιατί είναι αιώνια στην επιρροή τους στην τέχνη και την επιστήμη.
www.bankingnews.gr
Σχόλια αναγνωστών